Pressespiegel

Das Coffee-Table-Book „Das Star Wars Archiv. 1999–2005" von Paul Duncan zeigt anhand von Concept Art, Storyboards und Behind-the-Scenes-Fotos, dass die visuell-kreative Vorarbeit der Prequel-Trilogie trotz umstrittener CGI-Umsetzung aufwändig und liebevoll war.

Steven Spielbergs „Schindlers Liste" (1993) schildert den Holocaust mit filmischen Mitteln zwischen Härte und Feingefühl und bleibt 27 Jahre nach seinem Erscheinen wirkungsstark – mit Liam Neeson als Industriellem Oskar Schindler in der Hauptrolle.

Steven Spielbergs Kriegsfilm „Der Soldat James Ryan" (1998) gilt bis heute als einer der meistdiskutierten Filme des Genres, der mit innovativer Kameratechnik und erschütternden Kampfszenen Veteranen traumatisierte, jedoch bei den Oscars den Preis für den besten Film an „Shakespeare in Love" verlor.

Zum 25. Todestag erinnert ein Beitrag an Hollywood-Schauspieler Anthony Quinn, der ab Ende der 1930er-Jahre mit Rollen wie Alexis Sorbas, Quasimodo und dem Papst Filmgeschichte schrieb.

Nina und Sebastian Weiland haben im Schwarzwald die Black Forest Studios aufgebaut und produzieren dort Vertical-Drama-Serien wie „Path of the Lost" – mit eigener App-Plattform in Entwicklung und Ambitionen für internationale Distribution.

Die Netflix-Dokumentation „Poldi" begleitet Lukas Podolski über zwei Jahre und bietet unterhaltsamen Einblick in sein Leben, verzichtet aber auf tiefere Charakteranalyse – was laut Rezension gut zum unkomplizierten Naturell des Ex-Nationalspielers passt.

Die deutsche Comedyshow "LOL: Last One Laughing" führt in der letzten Mai-Woche 2025 Prime Videos erstmals veröffentlichte globale Charts der meistgesehenen nicht-englischsprachigen Serien an und belegt im gesamten weltweiten Serienranking Platz fünf.

Das M94.5-Filmformat Filmfabrik diskutiert die aktuelle Hollywood-Sequel-Welle mit Titeln wie „Der Teufel trägt Prada 2" und „Toy Story 5", bespricht Anne Hathaways Film „Mother Mary" sowie den Dokumentarfilm „Girls Don't Cry".

Der Film „Sommer auf Asphalt" zeigt die Fahrradkurierin Les, deren ungebundenes Leben durch das Auftauchen ihres Vaters und eine ungeplante Schwangerschaft ins Wanken gerät. Ab 4. Juni 2026 in deutschen Kinos.

Das Sozialdrama „Ich verstehe Ihren Unmut" zeigt eine Objektleiterin einer Reinigungskolonne, die in einer von Personalmangel, Zeitdruck und Überforderung geprägten Arbeitswelt kämpft – aktuell in deutschen und österreichischen Kinos.

Die 20. Ausgabe der Sony World Photography Awards ist ab 1. Juni 2026 kostenlos für Einreichungen geöffnet, mit neuen Wettbewerbskategorien „Series" und „Single Image" statt der bisherigen Rubriken „Professional" und „Open".

Marco Ferreris italienische Farce „Carne" (1991) über einen Barpianisten, der in sexuellen Wahn verfällt, nutzt Queens „Innuendo" als musikalischen Kommentar – und gilt damit als ungewöhnlichster Film, in dem je ein Queen-Song zu hören war.

Kilian Armando Friedrichs Debütfilm „Ich verstehe Ihren Unmut" zeigt als rohes Sozialdrama die Ausbeutung und den moralischen Verfall im Niedriglohnsektor.

Die HBO-Serie „Euphoria" endet in Staffel drei mit dem Drogentod der Hauptfigur Rue Bennett, einem Finale, das Fans enttäuscht, aber dem chaotischen Erbe der Serie entspricht.

Kevin Costners Western „Der mit dem Wolf tanzt" (1990) belebte das totgesagte Genre neu, gewann sieben Oscars und spielte weltweit knapp 200 Millionen Dollar ein – trotz Kritik an seiner Darstellung der Sioux als hilfsbedürftiges Volk.

Rolling Stone stuft Martin Scorseses „Cape Fear" (1991) als überschätzt ein: Das Remake wirke wie ein Cartoon, De Niros maßlos überzeichnete Darstellung des Bösewichts Max Cady sei auf Oscar-Effekt getrimmt, verfehle aber die Klasse von Anthony Hopkins' Hannibal Lecter.

Das Cineplex Freyung zeigt im Juni unter anderem die Neuverfilmung „Masters of the Universe" mit Nicholas Galitzine sowie weitere Starts wie „Disclosure Day", „Star Wars: The Mandalorian and Grogu", „Ein Münchner im Himmel" und „Der Teufel trägt Prada 2".

Rolling Stone stuft Spielbergs „Unheimliche Begegnung der Dritten Art" (1977) als überschätzt ein: Der Film belohne die blinde, egozentrische Sucht seiner Hauptfigur unkritisch und liefere im entscheidenden Schlussakt kein einlösendes Erlebnis.

Hollywood inszenierte Marilyn Monroe als naive Verführerin, doch sie war zugleich charismatisch, perfektionistisch und talentiert. Als Pionierin des Feminismus und Opferfigur stilisiert, lässt ihr früher Tod bis heute Raum für Deutungen.

Vertical-Drama-Apps wie ReelShort und DramaBox dominieren mit klischeebeladenen Kurzserien nach chinesischen Erzählmustern den Markt, während westliche Anbieter wie aTwist und Issa Raes „Screen Time" das Format in eine anspruchsvollere Richtung entwickeln wollen.

Die Indie-Horrorfilme "Backrooms" (81,4 Mio. Dollar) und "Obsession" (27,4 Mio. Dollar) übertrafen an den nordamerikanischen Kinokassen den Blockbuster "Star Wars: The Mandalorian and Grogu", obwohl ihre Produktionskosten einen Bruchteil der Hollywood-Budgets betrugen.

Der animierte „Masters of the Universe"-Film von Regisseur Travis Knight funktioniert laut Analyse durch liebevollen Meta-Humor und bewusste Selbstdemontage des Franchise, statt auf bloße Coolness zu setzen.

Die Netflix-Verfilmung „Masters of the Universe" (Regie: Travis Knight) scheitert daran, den Macho-Archetyp He-Man zeitgemäß neu zu interpretieren, und bleibt zwischen moderner Sensibilität und Mattel-Nostalgie unentschlossen.

Im Juni starten drei Blockbuster: die He-Man-Realverfilmung "Masters of the Universe" (4.6.), Hugh Jackmans Alterswestern "The Death of Robin Hood" (18.6.) sowie Milly Alcocks Solo-Debüt als "Supergirl".