Pressespiegel

Rodolpho Leoni verabschiedet sich nach 18 Jahren als künstlerischer Leiter des Folkwang Tanzstudios mit der Uraufführung „IT's OK" im Pina Bausch Theater, bleibt jedoch Professor an der Folkwang Universität der Künste.

Beim Nachwuchschoreografie-Festival PTAH VI des Aalto-Balletts Essen präsentierten acht Choreograf*innen Arbeiten zu Themen wie häusliche Gewalt, Krieg, Identität und Miteinander – von neoklassisch bis humorvoll.

Die Gauthier Dance Company zeigt am Theaterhaus Stuttgart den Doppelabend „LUCK / UNLUCK" mit Choreografien von Aszure Barton und Hofesh Shechter, die Glück und Unglück als körperliche Zustände erfahrbar machen – mit starkem Ensemble und Standing Ovations.

Das Bayerische Staatsballett hat erstmals den mit 10.000 Euro dotierten Aurora Prize vergeben, der künftig jährlich Nachwuchstalente mit künstlerischem Potenzial auszeichnen soll. Erste Preisträger sind Frederick Stuckwisch und Phoebe Schembri.

Der TC Dance for you aus Penzberg tritt mit zehn Gruppen beim Herbaria Dance Cup in Bad Aibling an. Bewertet werden Technik, Synchronität und vor allem Kreativität der Choreographien.

Der Deutsche Tanzpreis 2027 geht an Choreografin Rafaële Giovanola mit CocoonDance (Hauptpreis), Choreograf Martin Schläpfer (Lebenswerk) und Tänzerin Joy Alpuerto Ritter (herausragende Interpretin).

Anna Konjetzkys Tanzproduktion „beat silence beat" an den Münchner Kammerspielen lässt sechs Performer Klang, Körper und Stimme zu einem akribisch geplanten, dabei spontan wirkenden Tanz-Konzert verschmelzen.

Die aktuelle „Manon"-Serie des Wiener Staatsballetts überzeugt technisch, leidet aber unter zahlreichen Rollendebüts und offenbar zu wenig Probenzeit, was die dramatische Rolleninterpretation vieler Solist*innen beeinträchtigt.

Das BODHI PROJECT zeigt Ann Van den Broeks Choreografie „We Solo Men" in der ARGEkultur Salzburg als präzises Tanzstück über Selbstdarstellung, Einsamkeit und Geschlechterkonstruktion, in dem sechs Performer*innen die Spannung zwischen Sichtbarkeit und echter Verbindung verkörpern.

Alexej Ratmanskys Uraufführung „Alice" beim Hamburg Ballett verbindet Choreografie, Musik-Collage und aufwendiges Bühnenbild zu einem Handlungsballett, in dem das Ensemble unter der Titeldarstellerin Olivia Betteridge zu neuer Stärke findet.

Olivia Court Mesas Stück „Naked Men" gewinnt den Berner Tanzpreis 2026 sowie den Publikumspreis; die Jury lobt die Reduktion auf das Wesentliche. Der Preis ermöglicht Mesa ein eigenes Stück für Bern Ballett in der Spielzeit 2026/27.

Das Lugano Dance Project fand zum dritten und letzten Mal statt und widmete sich Tanz als kulturellem Erbe, mit Aufführungen von Meryl Tankard, Omar Rajeh und der Weltpremiere „White Space" von Kyle Abraham.

Das Hamburg Ballett zeigt mit der Uraufführung „Wunderland" von Alexei Ratmansky an der Staatsoper Hamburg einen fantasiereichen, humorvollen Bilderbogen nach Lewis Carroll, dem jedoch eine tiefergehende psychologische Deutung fehlt.

Den Krieg gegen seine ukrainische Heimat hat Alexei Ratmansky schon in spektakulären Tanzbildern verarbeitet. Seine „Wunderland“-Choreografie am Hamburg Ballett gerät aber altväterlich.

Sharon Eyal Dance zeigt beim DanceFirst Festival im Veranstaltungsforum Fürstenfeld mit „Delay the Sadness" eine technisch hochpräzise, neoklassische Choreografie über Trauerbewältigung, in der emotionale Erstarrung und mechanische Perfektion als Allegorie auf unterdrückte Trauer wirken.

Die Tanztriennale 2026 eröffnet in Hamburg mit einer Parade von 550 Teilnehmenden aus 28 Gruppen durch die Stadt sowie einem kulturpolitischen Panel auf Kampnagel, das institutionelle Tanzförderung und gesellschaftliche Dimensionen des Tanzes diskutierte.

Anlässlich ihres 30-jährigen Bestehens zeigt die cie. toula limnaios beim gleichnamigen Festival frühe Werke neu aufgeführt, darunter die Choreografie „les possédés" von 2009 in der HALLE Tanzbühne Berlin.

Die französische Choreografin Leïla Ka zeigt in „Maldonne" bei der Sommerszene Salzburg mit fünf Tänzerinnen, wie gesellschaftliche Erwartungen an Weiblichkeit und patriarchale Unterdrückung durch Kostüme und Bewegungswiederholungen sichtbar gemacht werden.

Christian Spucks Choreografie „Fearful Symmetries" setzt John Adams' Komposition tänzerisch um und ist bis 6. Juli in Berlin zu sehen.

In den Hügeln des Monferrato östlich von Turin befindet sich Europas wohl schönstes Probenzentrum für Tanz. Das Stuttgarter Ensemble von Gauthier Dance arbeitet dort an seinem neuen Stück. Ein Besuch.

Jan Martens' Choreografie „The dog days are over 2.0" feierte bei der Sommerszene Salzburg Österreichpremiere: Acht Tänzer*innen verausgabten sich eine Stunde lang in hypnotisch-repetitiven Bewegungsformationen und rissen das Publikum rhythmisch mit. Am Ende verlas ein Tänzer eine antiisraelische Solidaritätsadresse.

Beim Festival Lugano Dance Project zeigten acht ehemalige Tänzerinnen und Tänzer der Pina-Bausch-Uraufführung von „Kontakthof" (1978) mit „Echoes '78" ihre letzten Aufführungen – darunter Jo Ann Endicott und Meryl Tankard, heute alle zwischen 70 und 80 Jahren.

Germaine Acogny, Begründerin der École des Sables im Senegal, verbindet westafrikanische Tanztraditionen mit zeitgenössischem Tanz zu einer eigenständigen Technik. Eine Dokumentation und essayistische Betrachtung würdigen ihr feministisch und postkolonial geprägtes Lebenswerk.

Die Tanztriennale 2026 in Hamburg hat mit einer Parade von rund 550 Teilnehmenden aus 28 Gruppen begonnen, die vom Elbtunnel durch Barmbek bis in den Stadtpark tanzten.