Pressespiegel

Die Wiener Symphoniker veranstalten am 18. April im Goldenen Saal des Musikvereins ein Marathonkonzert, bei dem rund 40 Läufer aus 13 Nationen gemeinsam mit Profis auf der Bühne musizieren, bevor sie den Vienna City Marathon laufen.

Eine Studie des Musikwissenschaftlers Christopher Wiley zeigt anhand von Ethel Smyths wiederentdecktem Klavierstück, dass überlieferte Noten allein keine eindeutige Interpretation ermöglichen und Musiker fehlende Aufführungsangaben durch Briefe, Memoiren und Detektivarbeit rekonstruieren müssen.

Sir John Eliot Gardiner wird 83: Der Dirigent hat mit historisch informierter Aufführungspraxis und Projekten wie der „Bach Cantata Pilgrimage" Maßstäbe gesetzt, sorgte 2023 jedoch mit einem körperlichen Übergriff auf einen Sänger für Schlagzeilen.

Wrestling und klassische Musik teilen strukturelle Gemeinsamkeiten: Überhöhung, klare Figuren und emotionale Inszenierung. Formate wie „Brawl at the Hall" und Regisseur Rolando Villazóns Rossini-Inszenierung verbinden beide Kunstformen bewusst miteinander.

Zum Weltbuchtag stellt der Artikel fünf Bücher vor, die klassische Musik aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchten – darunter Biografien über Debussy, Clara Schumann und Szpilman sowie neurowissenschaftliche und anekdotische Zugänge zum Thema.

Orchester wie das St. Louis Symphony Orchestra sprechen Gen Z mit DJ-Sets, Genre-Crossovers und Social-Media-Strategien an. Laut Studie „Classical Pulse 2026" hören 65 Prozent der unter 35-Jährigen regelmäßig Orchestermusik.

Unternehmer und Komponist Lutz Schumacher startet ab 27. April 2026 eine Deutschland-Tournee mit seinem neu komponierten Bratschenkonzert, das nach erfolgreicher Uraufführung seiner ersten Sinfonie entstand und die Viola als Soloinstrument in den Mittelpunkt stellt.

Ambient Musik wirkt durch langsame, kontrastarme Klangflächen beruhigend auf das Nervensystem und eignet sich gezielt für Meditation, Schlaf oder konzentriertes Arbeiten.

Zum 15. Jubiläum des International Jazz Day findet am 30. April 2026 in der Lyric Opera of Chicago ein All-Star-Konzert mit über 40 Künstlern statt, darunter Herbie Hancock und Dee Dee Bridgewater, übertragen als kostenloser Livestream weltweit.

Dirigent Zubin Mehta feiert seinen 90. Geburtstag. Der in Mumbai geborene Maestro prägte Jahrzehnte lang die klassische Musik und leitete weltweit bedeutende Orchester, darunter die Wiener Philharmoniker und das Israel Philharmonic Orchestra.

Pianist Sofiane Pamart spricht über sein neues Album „Movie", seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Sia und Wyclef Jean sowie seine Praxis, jedes Konzert ohne feste Setlist zu spielen, um Publikum und Musik lebendig zu halten.

ARD Kultur veröffentlicht anlässlich der Deutschland-Tour von Billie Eilish im Mai 2025 einen mehrteiligen Podcast mit dem Titel „Die Billie Eilish Story". Hosts sind die deutsche Sängerin LEA und die Popkultur-Expertin Gizem Celik, die wöchentlich verschiedene Facetten der amerikanischen Künstlerin beleuchten. Die sechs Folgen behandeln Themen wie Eilishs künstlerische Anfänge, ihre Zusammenarbeit mit Bruder Finneas, ihre Queerness und Identität sowie ihre Offenheit über mentale Gesundheit. Der Podcast ist eine Produktion von FLOW media company für ARD Kultur, Bayern 2 Zündfunk und Bremen Vier.

Der ARD-Kultur-Konzertfilm (2022, 70 Min.) begleitet die amerikanische Sängerin, Geigerin und Komponistin Caroline Shaw sowie das New Yorker Ensemble Sō Percussion während ihres Aufenthalts in Deutschland. Im Mittelpunkt steht ein Live-Konzert in der Erfurter Zentralheize, bei dem Shaw und das Ensemble ihr gemeinsames Album vorstellen; ergänzt wird es durch Videoinstallationen der Künstlerin A-li-ce. Probenaufnahmen und Interviews geben Einblick in Shaws musikalische Bandbreite, die von Pop und Klassik bis zur Avantgarde reicht und Kollaborationen mit Kanye West, Renée Fleming sowie Arbeiten für Film, Theater und Computerspiele umfasst. Shaw gewann als jüngste Preisträgerin überhaupt den Pulitzer-Preis für Musik und ist dreifache Grammy-Preisträgerin. Regie führte Tilo Krause; der Film ist eine Produktion von Armida Film für ARD Kultur.

„Call me DJ!" ist eine fünfteilige Dokumentarserie von ARD Kultur aus dem Jahr 2022, die die elektronische Musikszene aus weiblicher Perspektive beleuchtet. Regie führte Rosanna Grüter; als Protagonistinnen treten unter anderem Bebetta, Magdalena, Joyce Muniz, Rebekah und Electric Indigo auf. Die Serie beleuchtet verschiedene Aspekte des DJ-Lebens: den oft glamourös wirkenden, tatsächlich aber von Schlafmangel und Diskriminierung geprägten Toralltag, kreative Prozesse, den Gender-Pay-Gap im Musikbusiness sowie die Vereinbarkeit des Berufs mit Privatleben und Familie. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf dem politischen Engagement weiblicher DJs, die Netzwerke gründen, Nachwuchs fördern und gegen sexuelle Gewalt im Clubumfeld eintreten. Die Dreharbeiten fanden in Deutschland, Österreich und Frankreich statt; produziert wurde die Serie von Load Studios für ARD Kultur.

„Fuck you very, very much! Die größten Beefs im Musikbiz" ist ein Podcast von ARD Kultur, der seit 2024 in bislang drei Staffeln á sechs Folgen erscheint. Die Hosts sind die Musikerin Jennifer Weist (bekannt als Frontfrau von „Jennifer Rostock") und der Musikjournalist sowie Ex-VIVA/MTV-Moderator Markus Kavka. Das Format beleuchtet prominent besetzte Musikstreitigkeiten aus verschiedenen Genres und Jahrzehnten – von Tupac vs. Biggie über Oasis vs. Blur bis hin zu deutschen Fällen wie Dieter Bohlen vs. Thomas Anders oder Sido vs. Bushido. Jeder Beef wird dabei auf eine übergeordnete Ebene gehoben: Es geht um Machtstrukturen im Musikgeschäft, die Rolle von Medien und Produzenten sowie um juristische und finanzielle Konflikte. Die Produktion stammt von Kugel und Niere im Auftrag von ARD Kultur.

Der sechsteilige Podcast „Queerer Deutschrap" des Bayerischen Rundfunks (PULS, 2022) beleuchtet die Geschichte queerer Rap-Künstlerinnen und Künstler im deutschsprachigen Raum und weltweit. Moderator Falk Schacht spricht darin mit queeren Artists wie Sookee, Ebow, Kay Shanghai, Finna, Kerosin95 und Sir Mantis über strukturelle Homophobie, toxische Männlichkeitsbilder und Mehrfachdiskriminierung im Hip-Hop. Die Folgen behandeln unter anderem die ersten schwulen und lesbischen Rapperinnen und Rapper, das Phänomen des Zwangsoutings sowie die Frage, wie nicht-queere Personen queere Artists als Allies unterstützen können. Zudem kommen trans- und nicht-binäre Perspektiven zur Sprache, etwa durch ein Gespräch mit Zazie de Paris, die als erste Trans-Frau im Rap aktiv war. Der Podcast versteht sich ausdrücklich als selbstkritische Auseinandersetzung mit dem problematischen Verhältnis von Hip-Hop-Kultur und Queerness.

Wir bringen euch mit "Deutschrap ideal" das Beste, was Rap-Deutschland zu bieten hat: Echte Leute, Beats und Stories. Host Simon holt euch jede Woche die Stars aus der Szene ins Studio.[mehr] ]]>

Die vierteilige HR-Dokumentationsreihe „Dichtung und Wahrheit" aus dem Jahr 2021 zeichnet die Entwicklung des Hip-Hop in Deutschland über vier Jahrzehnte nach. Zu Wort kommen bedeutende Akteure der deutschen Rap-Szene wie Azad, Sido, Moses Pelham, Haftbefehl, Sabrina Setlur und viele weitere. Die Reihe beleuchtet die Ursprünge des Genres, das durch stationierte US-Soldaten im Rhein-Main-Gebiet nach Deutschland kam, bis hin zu seinem Aufstieg zum erfolgreichsten Musikgenre des Landes. Thematisch werden Identitätsfragen, gesellschaftliche Randerscheinungen sowie der wachsende Einfluss von Frauen und multikulturellen Einflüssen in der Szene behandelt. Produziert wurde die Reihe vom Hessischen Rundfunk unter der Regie von Mariska Lief und Wero Jägersberg.

Ein in den 1980er Jahren vom Radio auf Kassette aufgenommener New-Wave-Song, dessen Herkunft und Interpret bis heute unbekannt sind, gilt als das größte Musikrätsel des Internets. Was zunächst als persönliche Geschichte zweier Geschwister begann, entwickelte sich zu einem weltweiten Phänomen, das Millionen Nutzer beschäftigt. Die ARD-Kultur-Dokumentation „The Most Mysterious Song on the Internet" (2025) verfolgt die jahrzehntelange Suche nach dem unbekannten Stück – von der analogen Welt der Achtziger bis ins digitale Zeitalter. Der Film wurde von Rees Dale und Andreas Gräfenstein geschrieben und inszeniert und entstand als Produktion der 3B-Produktion im Auftrag von ARD Kultur und NDR.

Beim Summerjam 2022 – dem ersten Auftritt des größten europäischen Reggae-Festivals nach der Corona-Pause – war Julian Marley mit seiner Band zu Gast. Der 1975 in London geborene Sohn von Bob Marley wuchs zwischen England und Jamaika auf und begann bereits im Kindesalter mit dem Musizieren. Gemeinsam mit seinen Brüdern Ziggy, Damian und Stephen gründete er das Plattenlabel Ghetto Youth zur Förderung junger Talente aus ärmeren Regionen der Welt. Sein 1996 erschienenes Debütalbum „Lion In The Morning" war der Auftakt einer internationalen Karriere; sein drittes Album „Awake" wurde 2009 für einen Grammy nominiert. Der WDR dokumentierte das Konzert im Rahmen des Rockpalast.

Markus Ewald, Peter Stenglein und Ulrike Ewald präsentierten in der Coburger Morizkirche eine Orgelnacht mit drei Programmteilen, bei der die Schuke-Orgel im Mittelpunkt stand.

Das Quartett Melange á Deux & Amis begeistert beim Konzert auf Schloss Rosenau in Rödental mit einem genreübergreifenden Programm und überträgt die Spielfreude der Musikerinnen und Musiker direkt auf das Publikum.

Keith Richards hat bestätigt, dass die Rolling Stones 2026 keine Tournee zum neuen Album „Foreign Tongues" planen. Eine Tour sei frühestens 2027 denkbar. Berichte, wonach Richards Vorbehalte gegenüber den körperlichen Belastungen einer Welttournee habe, werden damit indirekt bestätigt.

Wien richtet 2026 den 70. Eurovision Song Contest aus, nachdem Johannes Pietsch alias JJ im Vorjahr den Sieg für Österreich geholt hatte. Das Land blickt auf eine wechselhafte ESC-Geschichte: Udo Jürgens gewann 1966 als erster österreichischer Sieger mit „Merci Chérie", nachdem er zuvor zweimal angetreten war. Bis zum zweiten österreichischen Sieg vergingen fast 50 Jahre – 2014 triumphierte Tom Neuwirth als Conchita Wurst mit „Rise Like a Phoenix". Österreich blieb dem Wettbewerb insgesamt neunmal fern, unter anderem aus politischen und organisatorischen Gründen. Einen Negativrekord hält das Land seit 2015, als The Makemakes als erstes Gastgeberland nach einem Vorjahressieg keinen einzigen Punkt erhielten.