Pressespiegel

Das Nationaltheater Mannheim (NTM) saniert seit 2022 sein Stammhaus am Goetheplatz denkmalgerecht; die Wiedereröffnung ist zur Spielzeit 2028/29 geplant. Als Interimsspielstätte für das Musiktheater wurde die OPAL (Oper am Luisenpark) errichtet – eine rund 2.400 Quadratmeter große Leichtbauhalle mit knapp 800 Plätzen, die nach Ende der Nutzung wieder abgebaut und weiterverwendet werden kann. Die Fertigstellung übernahm das NTM in Eigenregie, nachdem der ursprünglich beauftragte Hersteller metron Vilshofen GmbH im November 2022 Insolvenz angemeldet hatte; eröffnet wurde die OPAL im Oktober 2024. An die Halle ist ein sogenanntes Containerdorf mit Maske, Kostümen, Umkleiden und weiteren Betriebsräumen angebaut. Die übrigen Sparten Schauspiel und Tanz sowie das Junge Nationaltheater sind auf weitere Interimsspielorte in Mannheim und Umgebung verteilt.

Die Münchener Biennale wurde mit der Uraufführung von „Codeborn" der Komponistin Zara Ali in der Muffathalle eröffnet. Das Stück verbindet wilden Electro-Pop mit klassischen Elementen und thematisiert Quantenmechanik sowie Künstliche Intelligenz in Form eines inszenierten „Experiments" an einem Paar. Die Sopranistin Lucy Altus und Bariton Julien Horbatuk verkörpern das Paar, während Countertenor Thomas Lichtenecker als „Doll" auftritt; Regie führten Florentine Klepper und Deva Schubert. Das postmoderne Zeichensystem aus Musik, Spiel und Bühne – ausgestattet von Wolfgang Menardi – bleibt bewusst ohne moralische Wertung und lässt das Publikum teils ratlos zurück. Ergänzt wurde der Eröffnungsabend durch die Videoinstallation „Arche", bei der die Bildebene die musikalische Begleitung von Eugene Birman überwog.

Das Staatstheater Regensburg zeigte im Rahmen der Eröffnung der 40. Bayerischen Theatertage die europäische Erstaufführung der Oper „The Shining" des amerikanischen Komponisten Paul Moravec, zehn Jahre nach der Uraufführung in Minnesota. Intendant Sebastian Ritschel inszenierte das Werk mit Fokus auf den psychologischen Kern der Romanvorlage von Stephen King, weniger auf Schockmomente à la Kubrick; das Grauen entfaltet sich stattdessen als kontinuierliches Zeitkontinuum. Das aufwendige Bühnenbild von Sam Madwar mit Videoprojektionen, Drehscheibe und Hebebühne sowie die Darsteller Carl Rumstadt (Jack), Theodora Varga (Wendy) und Vitus Heumüller (Danny) prägten die Produktion. GMD Stefan Veselka leitete das Philharmonische Orchester Regensburg durch Moravecs flächig-opulente Partitur, die die Sängerstimmen vor allem durch Lautstärke fordert. Ab 29. Mai übernimmt das Theater Vorpommern die Produktion.

Das Theater Koblenz präsentiert unter der Regie von Intendant Markus Dietze die deutsche Erstaufführung der Oper „Antony and Cleopatra" des amerikanischen Komponisten John Adams – als zweites Haus in Europa. Das Werk, das Liebes- und Machtdrama um Antonius, Cleopatra und Caesar basiert auf Texten von Shakespeare, Plutarch und Vergil und dauert inklusive Pause drei Stunden. Die Hauptrollen sind mit Danielle Rohr (Cleopatra), Andrew Finden (Antony) und Tobias Haaks (Caesar) besetzt; das Staatsorchester der Rheinischen Philharmonie spielt unter der Leitung von Enrico Delamboye. Das reduzierte Bühnenbild von Bodo Demelius wird durch Videos und Live-Bilder ergänzt, während Adams' Musik für ihre enge Verzahnung mit der dramatischen Spannungskurve des Librettos beschrieben wird.

Die Oper Köln zeigt mit „Picture a day like this" des britischen Komponisten George Benjamin die deutsche Erstaufführung einer internationalen Koproduktion, die 2023 in Aix-en-Provence uraufgeführt wurde. Das Werk folgt einer trauernden Frau, die auf der Suche nach einem glücklichen Menschen scheitert und am Ende erkennt, dass es kein Glück gibt. Die Inszenierung von Daniel Jeanneteau und Marie-Christine Soma wirkt in Köln distanziert und emotionslos, da das Kreativteam bei der Premiere nicht anwesend war und die Sänger die Produktion lediglich einstudiert haben. Musikalisch überzeugt der Abend dennoch: Dirigent Christian Karlsen führt das Gürzenich-Orchester Köln präzise, und das Ensemble mit Adriana Bastidas-Gamboa, Emily Hindrichs und John Brancy singt auf hohem Niveau. Die szenische Kälte und fehlende Bühnenpräsenz der Darsteller verhinderten jedoch laut Kritiker Andreas Falentin, dass das Werk sein emotionales Potenzial entfalten konnte.

Die Staatsoper Stuttgart hat mit „Station Paradiso" eine Uraufführung der kroatischen Komponistin Sara Glojnarić präsentiert, inszeniert von Anika Rutkofsky. Das als „Mixtape-Oper" konzipierte Dokumentationstheater basiert auf Interviews mit Kindern von Gastarbeiterinnen und Gastarbeitern sowie einer im Stuttgarter StadtPalais aufgefundenen Audiokassette mit Familienaufnahmen. Im Mittelpunkt steht eine fiktive Busreise, auf der Arbeitsmigrantinnen und -migranten verschiedener Herkunft – darunter italienische, türkische und jugoslawische Figuren – mit Liedern ihrer Heimat bezahlen, gesungen von Goran Jurić, Matthias Klink und Diana Haller. Glojnaričs Kompositionsstil verbindet minimalistische Klangtableaus mit Popmusik-Elementen und wird vom Rezensenten als spannungsreich zum melancholisch-nostalgischen Grundton des Librettos der Theaterautorin Tanja Šljivar beschrieben.

Die Bayerische Staatsoper München hat Brett Deans neue Oper „Of One Blood" uraufgeführt, die das historische Machtverhältnis zwischen Maria Stuart und Königin Elisabeth I. thematisiert. Das Libretto von Heather Betts basiert auf Briefen und historischen Zeugnissen der beiden Königinnen und wurde von Regisseur Claus Guth als szenischer Thriller inszeniert. Vladimir Jurowski leitete das Bayerische Staatsorchester, die Hauptrollen sangen Vera-Lotte Boecker (Maria) und Johanni van Oostrum (Elizabeth). Bühnenbildner Étienne Pluss verankerte das Geschehen in einem futuristischen Labor, von dem aus die historischen Grabmale beider Königinnen aus der Westminster Abbey als Ausgangspunkt der Handlung dienen. Die Uraufführung wurde vom Publikum mit einhelligem Jubel aufgenommen.

„For The Drama" ist eine dreiteilige ARD-Kultur-Serie aus dem Jahr 2024, die als „Real-Life-Fiction" ein fiktionales Beziehungsdrama mit dokumentarischen Aufnahmen aus dem Opernbetrieb verbindet. Im Mittelpunkt stehen Rosa (Marie Nasemann) und Gabriel (Eidin Jalali), die als Zweitbesetzung der „Fledermaus"-Operette an der Bayerischen Staatsoper arbeiten und sich mitten in den Proben trennen – während Rosa feststellt, dass sie schwanger ist. Gedreht wurde die Serie während Barrie Koskys Neuinszenierung der „Fledermaus" in München; Kosky sowie Opernstars wie Diana Damrau und Georg Nigl treten in Cameo-Rollen auf. Die Serie greift inhaltlich die Motive der Strauß-Operette auf – Verrat, Rache und enttäuschte Liebe – und entstand durch eine Mischung aus Skript und Improvisation. Beim Film Fest International London wurde „For The Drama" mit zwei Preisen ausgezeichnet, für den besten Schnitt und den herausragenden Schauspieler jeweils in der Kategorie fremdsprachiger Film.

„Der Fall Rigo" ist eine filmische Neuinterpretation von Giuseppe Verdis Oper „Rigoletto", produziert von ARD Kultur im Jahr 2024. Der 39-minütige Film versetzt den klassischen Opernstoff in die Gegenwart und erzählt die Geschichte des fiktiven Social-Media-Stars Rigo und den rätselhaften Tod seiner Tochter Gilda im True-Crime-Format. Die Erzählung kombiniert fiktionale Szenen, Social-Media-Beiträge und TV-Clips, unterlegt mit Verdis Musik, und greift dabei die Themen Machtmissbrauch, Verrat und Rache des Originals auf. Wie in der Vorlage trägt der Vater durch sein eigenes Handeln zum Tod seiner Tochter bei. Regie führte Matthias Bollwerk nach einem Drehbuch von Floris Asche; die Idee stammt von Bruno Fritzsche, der auch als Produzent fungierte.

Warum die von der Bayerischen Staatsoper uraufgeführte Oper von Brett Dean missglückt ist und wie Claus Guth trotzdem für einen akzeptablen Theaterabend sorgt.

Das Musical „Rudolf – Der letzte Kuss" hat am 7. Mai 2026 im Festspielhaus Neuschwanstein in Füssen seine Deutschlandpremiere gefeiert und damit die Habsburger-Trilogie nach „Elisabeth" und „Ludwig²" abgeschlossen.

Vladimir Jurowski begleitet beim Festival„Stars & Rising Stars“ die amerikanische Mezzosopranistin und den sängerischen Opernnachwuchs der Bayerischen Staatsoper

Die Bayerische Staatsoper hat Brett Deans Oper „Of one Blood" über die Rivalität zwischen Elisabeth I. und Mary Stuart uraufgeführt. Die Komposition mit großem Orchesteraufwand und elektronischen Elementen überzeugt musikdramatisch nur bedingt, da sie kaum hörbare Unterschiede zwischen den beiden Sopranistinnen Johanni van Oostrum und Vera-Lotte Boecker schafft. GMD Vladimir Jurowski leitet souverän durch die anspruchsvollen Partien. Gerettet wird der Abend durch Claus Guths Inszenierung, die die Handlung in einem futuristischen Museum ansiedelt und die Personenregie bis ins Detail ausarbeitet. Ob sich das Werk ohne diese glänzende Inszenierung im Repertoire behaupten kann, bleibt offen.

Warum die von der Bayerischen Staatsoper uraufgeführte Oper von Brett Dean mißglückt ist und wie Claus Guth trotzdem für einen akzeptablen Theaterabend sorgt

Die Bayerische Staatsoper hat mit „Of One Blood" eine neue Oper von Komponist Brett Dean und Librettistin Heather Betts uraufgeführt, die den Machtkampf zwischen Elizabeth I. und Mary Stuart beleuchtet. Das Libretto basiert auf historischen Briefen und Gedichten und zeigt beide Königinnen als Opfer politischer Zwänge ihrer Epoche. Regisseur Claus Guth inszeniert die Geschichte als historische Sezierung, in der die Westminster Abbey zum Forschungslabor wird. Die Sopranistin Vera-Lotte Boecker als Mary Stuart und Dirigent Vladimir Jurowski erhielten besonders viel Applaus bei der umjubelten Uraufführung.

Die Münchener Biennale für neues Musiktheater eröffnet mit einem Doppelabend, der Hans Werner Henzes Liedzyklus „Voices" (1973) als Ausgangspunkt nutzt und dessen gesellschaftskritische Themen als erschreckend aktuell präsentiert. Während der erste Teil mit Sänger:innen der Theaterakademie und dem Münchner Kammerorchester überzeugt, bleibt der zweite Teil um einen humanoiden Roboter konzeptuell plakativ. Zari Alis „Codeborn" über eine KI-Versuchsanordnung enttäuscht mit unklarer Dramaturgie und klanglichem Tumult. Den stärksten Eindruck hinterlässt „Endlich" von Asia Ahmetjanova und Franziska Angerer, das mit sieben älteren Laiendarsteller:innen, drei Nornen und einer klar strukturierten Musik das Älterwerden und Sterben würdevoll in Szene setzt.

Das Theater Koblenz zeigt John Adams' jüngste Oper „Antony and Cleopatra" als erstes Haus in Deutschland, inszeniert von Intendant Markus Dietze. Die Produktion überzeugt mit einem dramatisch dichten Soundtrack des Staatsorchesters unter Enrico Delamboye sowie einem exzellenten Solistenensemble, angeführt von Danielle Rohr als Cleopatra und Andrew Finden als Antony. Dietze verdichtet das politische Liebesdrama um Macht und Emotion zu einem packenden Bühnenabend mit reduziertem, wirkungsvollem Bühnenbild.

Die Münchener Musiktheater-Biennale, die erstmals von Karin Beck und Manuela Kerer geleitet wird, eröffnete mit zwei Uraufführungen. Zara Alis „Codeborn" im Muffatwerk, inszeniert von Florentine Klepper und Deva Schubert mit dem Ensemble Phace, behandelt ein quantenphysikalisches Experiment als Ausgangspunkt, bleibt laut Kritiker jedoch in konventionellen Theaterbildern stecken und musikalisch zwischen Neuer Musik und Pop. Gelungener wirkte der zweite Abend, „V01CES//B0D1EZ" im Akademietheater des Prinzregententheaters: Komponist Piyawat Louilarpprasert und Regisseurin Amy Stebbins aktualisierten Hans Werner Henzes Liederzyklus „Voices" mit Themen wie Überwachung, Robotisierung und Wegwerfkonsum, gespielt vom Münchener Kammerorchester mit internationalen Gesangsstudierenden. Im Unterschied zur ersten Produktion punktet das Henze-Update durch spielerischen Humor und gesellschaftliche Kritik ohne Prätention. Die Biennale läuft bis zum 20. Mai.

Bayerische Staatsoper: Der Komponist über die Uraufführung seiner Oper über Maria Stuart und Elisabeth I., deren Text seine Frau geschrieben hat und bei der seine Tochter mitsingt.

Zum 100. Geburtstag von Ingeborg Bachmann bringt das Theater Aachen in Koproduktion mit den Schwetzinger SWR Festspielen eine neue Oper nach Bachmanns einzigem vollendeten Roman „Malina" auf die Bühne. Die Musik stammt von Karola Obermüller und Peter Gilbert, die Regie führt Franziska Angerer; das Libretto besorgte Tina Hartmann nach Bachmanns Roman von 1971. Im Mittelpunkt steht die namenlose Protagonistin „Ich", gespielt von Sopranistin Larisa Akbari, die zwischen ihrem Geliebten Ivan (Micah Schroeder) und dem Alter Ego Malina (Countertenor Valer Sabadus) ihre Identität als Frau und Künstlerin sucht und scheitert. Ausstatterin Pia Dederichs entwarf eine „Gedankenbühne" aus Spiegeln und Projektionsflächen, die das innere Erleben der Figur räumlich umsetzt. Der Kritiker bezeichnet die Produktion als beeindruckende Aufführung mit sorgfältiger Komposition und lobt das gesamte Ensemble.

Die Münchener Biennale feiert 2026 ihre 20. Ausgabe mit zehn Uraufführungen an verschiedenen Münchner Spielorten (8.–20. Mai). Das weltweit einzige Festival ausschließlich für neues Musiktheater wird erstmals von Katrin Beck und Manuela Kerer geleitet. Drei empfohlene Produktionen sind „Isithunzi" von Monthati Masebe über Identität und afrikanische Klangtradition, „Xochiyaoyotl" über aztekische Rituale sowie „crypt_" von Yuri Umemoto, das japanische Geistergeschichte mit KI-Ästhetik verbindet. Ergänzt wird das Programm durch Installationen, Stadtinterventionen, Workshops und erstmals Angebote für Kinder.

Die Schauspielerin Martina Gedeck spricht beim Festival "Stars & Rising Stars" das Melodram "Enoch Arden" von Richard Strauss.

Im Prinzregententheater führt das Rundfunkorchester Giuseppe Verdis Oper "Simon Boccanegra" auf – mit dabei: der Chor des Bayerischen Rundfunks.

Andreas Wiedermann und Ernst Bartmann bringen mit ihrer Truppe Opera Incognita Beethovens Oper in die Zentralhalle des Bauwerks am Stachus.